Tạo hình 3D

Giới thiệu chung

Chương trình học được thiết kế dành cho những học viên có sở thích và tiềm năng phát triển kỹ năng trong xây dựng, tạo hình và kết nối. Thông qua các hoạt động đa chất liệu, học viên sẽ được tìm hiểu và nghiên cứu về cấu tạo và ứng dụng của nhiều loại nguyên vật liệu, công cụ, cũng như quy trình tư duy sáng tạo.
Với lộ trình học tập chuyên sâu, cùng tư duy thiết kế và quy trình hướng dẫn thực hành nghệ thuật rõ ràng , học viên sẽ có được khả năng thiết kế đa dạng các sản phẩm 3D, sử dụng thành thạo các kỹ thuật khác nhau trong nghệ thuật tạo hình với gốm, giấy và chất liệu tổng hợp.

Quá trình khám phá các nguyên vật liệu đa dạng và hình thức tạo hình 3D, bao gồm: điêu khắc đa chất liệu, phù điêu, tượng tròn, gốm, giấy, đất sét,…
Các kỹ thuật và quy trình sử dụng dụng an toàn các chất liệu, bao gồm: các loại đất sét, chất liệu tái chế, chất liệu hỗn hợp trong sáng tạo 3D,…
Phương pháp hình thành ý tưởng sáng tạo từ việc quan sát, cảm nhận, cách điệu, và ứng dụng tư duy thiết kế (design thinking) trong các sản phẩm ứng dụng 3D.

Kiến thức về lịch sử nghệ thuật tạo hình 3D trong văn hoá, nghệ thuật của Việt Nam và thế giới.

Vận dụng thành thạo các kỹ năng quan sát và nghiên cứu (về con người, thiên nhiên, văn hoá, lịch sử) và năng lực liên tưởng để hình thành ý tưởng trong thiết kế 3D.
Sử dụng các công cụ tư duy để hình thành và trình bày quá trình tư duy sáng tạo.

Sử dụng các công cụ, đa chất liệu, các quy trình và các nguyên lý tạo hình nghệ thuật để biểu đạt các ý tưởng lên các tác phẩm thiết kế 3D.
Phát triển kỹ năng giải quyết vấn đề, kỹ năng trưng bày và thuyết trình về sản phẩm từ các dự án và chủ đề.
Nhận biết về sự khác nhau giữa nghệ thuật 2D và nghệ thuật 3D, mối quan hệ giữa điêu khắc với hội họa, và điêu khắc với hình họa; kết nối nghệ thuật với cuộc sống hằng ngày, từ đó xác định được mục đích học nghệ thuật.
Phân tích, cảm thụ tác phẩm của bản thân, bạn bè, các tác giả và phong cách tiêu biểu ở Việt Nam và trên thế giới.