Vẽ & Hội hoạ

Giới thiệu chung

Chương trình được thiết kế với lộ trình chuyên sâu dành cho những học viên có niềm yêu thích đặc biệt với bộ môn Vẽ & Hội họa. Thông qua các bài học và hoạt động đa dạng tại lớp, học viên được tiếp xúc và nghiên cứu các chủ thể, đề tài trong nhiều bối cảnh khác nhau.
Điểm nhấn của chương trình là kỹ năng vẽ truyền thống với các chủ đề đời thực. Chương trình tập trung vào mục đích trang bị khả năng quan sát, vẽ kí họa, vẽ bằng các loại chất liệu nhau nhằm tạo ra các tác phẩm nghệ thuật 2D, 3D theo định hướng và cảm nhận của bản thân. Qua đó, học viên chủ động hình thành và phát triển phong cách cá nhân cũng như tăng cường khả năng tư duy sáng tạo thông qua việc nắm vững các nguyên tắc kỹ thuật.

Quy trình khám phá các loại hình nghệ thuật trong lĩnh vực vẽ & hội hoạ, bao gồm: vẽ đa chất liệu, vẽ minh hoạ, vẽ truyền thống,…
Các phương pháp hình thành ý tưởng sáng tạo thông qua các giác quan và năng lực liên tưởng.
Các kỹ thuật sử dụng các công cụ và chất liệu từ cơ bản đến nâng cao, bao gồm: màu sáp, màu nước, màu bột, sơn dầu, sơn mài, gỗ, phấn, chì, than, lụa,…
Các kiến thức về lịch sử hội hoạ thông qua các danh hoạ, các trường phái hội hoạ tiêu biểu của Việt Nam và trên thế giới.

Vận dụng kỹ năng quan sát và nghiên cứu (về con người, thiên nhiên, văn hoá, lịch sử) và năng lực liên tưởng để hình thành ý tưởng cá nhân.
Sử dụng các công cụ tư duy để hình thành và trình bày quá trình tư duy sáng tạo.
Sử dụng thành thạo các công cụ, chất liệu, quy trình và nguyên lý tạo hình nghệ thuật để biểu đạt ý tưởng và sáng tác.

Nhận biết các lĩnh vực đa dạng bộ môn Vẽ & Hội hoạ, kết nối nghệ thuật với cuộc sống hằng ngày, từ đó xác định được mục đích học nghệ thuật.
Phân tích, cảm thụ tác phẩm của bản thân, bạn bè, các danh hoạ và phong cách tiêu biểu của Việt Nam và trên thế giới.