Các nghệ sĩ được truyền cảm hứ ng theo nhiều cách khác nhau

Tôi đã luôn đúc kết và kết hợp các truyền thống Osage của mình cùng với lối sống đương đại vào các bức tranh của mình. Tuy nhiên, tôi không coi mình là một nghệ sĩ thổ dân Mỹ truyền thống. Trong những năm tháng còn trẻ, gia đình tôi, cùng với nhiều gia đình Osage khác vào thời điểm đó, được khuyến khích chuyển đến một khu định cư đô thị hơn để trải nghiệm xu hướng chính của xã hội. Vì vậy, về mặt kỹ thuật, quá trình nuôi dưỡng văn hóa của tôi rất đa dạng.

Đây có lẽ là nguồn gốc của việc tôi sử dụng nhiều màu sắc; sự rực rỡ của vũ trụ, tính đa di sản của sự hợp tác đô thị, tính cách và những ảnh hưởng của lối sống đa văn hóa này đã ảnh hưởng đến con người của tôi, dù là đồi bại hay thần thánh.

1. Khi còn nhỏ, Louise Nevelson đã thu thập các mảnh gỗ từ nhiều nguồn khác nhau và gia đình cô sở hữu những xưởng gỗ ở quê hương Nga và Hoa Kỳ. Những trải nghiệm thời thơ ấu này có lẽ đã ảnh hưởng đến các loại hình nghệ thuật mà cô đã sản xuất trong cuộc đời trưởng thành của mình.
2. Trong công việc ban đầu của mình, David Smith đã thu thập các mảnh kim loại đã cắt từ các bãi phế liệu và hàn chúng thành tác phẩm điêu khắc. Smith được đào tạo như một họa sĩ. Để hỗ trợ bản thân với tư cách là một nghệ sĩ, anh ấy đã làm việc trong một nhà máy lắp ráp ô tô và hàn các bộ phận lại với nhau để tạo ra ô tô.
3. Một nhà điêu khắc nổi tiếng khác, Alexander Calder, đã tạo ra những tấm kim loại và điện thoại di động bằng những miếng kim loại lớn. Ông được đào tạo thành một kỹ sư cơ khí vào thời điểm mà lò hơi đốt lò và cầu thép được gắn liền với nhau. Nhiều chỗ dựa của ông được gắn liền với nhau, kể từ khi nghệ thuật hàn kim ra đời sau này.
4. Nghệ sĩ – giáo viên người Mỹ gốc Nhật Yoshio Taylor vẽ ý tưởng cho tác phẩm của mình từ vô số nguồn – ký ức, những đồ vật thông thường và những điều xảy ra hàng ngày. Tác phẩm của anh bao gồm tường thuật, điêu khắc tượng hình kết hợp với các khối hình học liên quan đến ấn tượng của anh từ các hình thức kiến ​​trúc và phong cảnh của Nhật Bản và Mỹ. Công việc của anh ấy thường là một phần mở rộng của bản thân, trong đó anh ấy cố gắng nắm bắt và thể hiện những cảm xúc chung cho tất cả chúng ta. (Xem bảng màu 25 trong Thư viện Màu.)
5. Nghệ sĩ-giáo viên Frank LaPena đã nói rằng nghệ thuật của ông được tạo ra để tôn vinh và thể hiện sự tôn trọng đối với những người quan trọng trong cuộc đời ông. Trước hết là những người lớn tuổi và những người theo chủ nghĩa truyền thống, những người đã chia sẻ với anh ấy về sự phong phú và di sản văn hóa của bộ tộc Wintu-Nomtipom của anh ấy, và những người đã giúp xây dựng cầu nối văn hóa giữa nhiều bộ lạc ở Thung lũng Bắc California. (Xem bảng màu 24 trong Thư viện màu.)

Các tác phẩm của các nghệ sĩ khác luôn là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ